The form and content of my work is conceived by conversations, workshops and fieldwork I stage with guests, to amplify histories and to become familiar with how relations are enacted. This method has led me to channel multiple voices into my work allowing me to engage with collective thinking and oral transmissions of knowledge. I perceive my practice as a transformation of relation into form, where I give material shape to these encounters and intuitively bring them into mixed mediums. The results appear as immersive installations where I re-signify material to provide an alternative context for the narratives and sources of the research to coexist in contradiction, kinship or opacity.
My relationship with material focuses on the presence of everyday objects while they take part in relation. I work with mass-produced goods and found objects that derive from my field research. I transform them into symbolic objects that archive stories and affects by using mundane materials such as paint, textile or rope. I regard these elements (matter) as embodied witnesses and agents of our collective imaginings and relation, extending animistic philosophies.
In dialogue with materiality, music, voice and performativity are consistent across my practice. I use these sensorial mediums to communicate beyond the limitations of language. I create songs, performances and performance-to-video pieces where the performers and myself respond to personal accounts, texts, conversations and materiality to reflect on the embodiment of unfamiliar experiences. This has led me to explore sound and movement’s ability to narrate, often resulting in fictional accounts that entangle and blur individual or fixed subjectivities.
En mi trabajo indago cómo se desenvuelven las relaciones entre humanos, seres vivos, objetos y espacios en los diferentes tejidos culturales que habito y cómo afectan nuestras subjetividades. Lo hago centrándome en las relaciones que surgen de la negociación entre sistemas de creencias, identidades e historias en contextos tanto urbanos como rurales. Me siento atraída por la formación de símbolos incrustados en estas relaciones y cómo disfrazan interpretaciones de la vida cotidiana, la violencia, el deseo y la política. Al incorporarlos en mi trabajo, me llevan a crear nuevos imaginarios de la realidad de manera fantasmagórica y fantástica.
La forma y el contenido de mi trabajo están concebidos a partir de conversaciones y visitas de campo que realizo con invitades para amplificar historias, familiarizarme con cómo acontecen las relaciones en el entorno y ejercer la relación. Este método me ha llevado a canalizar múltiples voces en mi trabajo, permitiéndome involucrarme con el pensamiento colectivo y la transmisión oral de conocimientos. Percibo mi práctica como una transformación de la relación en la forma, donde traduzco elementos de estas conversaciones y los llevo intuitivamente a medios mixtos. Los resultados aparecen como instalaciones inmersivas donde resignifico el material para proporcionar un contexto alternativo en donde las narrativas y fuentes de mi investigación co-existan bien sea en contradicción, parentesco u opacidad.
Mi aproximación al material se enfoca en la participación de objetos cotidianos en nuestra relación con el mundo. Por lo tanto, trabajo con objetos de producción masiva y objetos que encuentro en mis investigaciones de campo, que luego transformo mediante el uso de materiales mundanos como pintura, textiles o cuerdas para crear objetos simbólicos que archivan historias y afectos. Considero estos elementos como encarnaciones de nuestras imaginaciones colectivas.
Además de la materialidad, la música, la voz y la performatividad son elementos que atraviesan mi práctica artística. En éstos encuentro formas de comunicación menos discursivas y más sensoriales e íntimas. Por ello registro respuestas performativas a textos y conversaciones, en donde se reflexiona sobre la encarnación de experiencias ajenas. Esto me ha llevado a experimentar con la capacidad del sonido y el movimiento para narrar, lo que a menudo resulta en relatos ficticios que enredan y desdibujan las subjetividades individuales.
I am a Colombian artist based between Bogotá and Rotterdam, working primarily in the forms of mixed media installation encompassing performance-to-video, sculpture, music and painting. In my work I inquire how relations between human and more-than-human species, objects and spaces unfold and how they affect our subjectivity.
Long bio:
Natalia is a mixed media artist based between Bogotá (Colombia) and Rotterdam, working primarily with mixed media installations (video, sculpture, and painting), music, and performances to video. In her work she inquires how relations between human and more-than-human species, objects and spaces unfold and how they affect our subjectivity. She does so by focusing her attention in the negotiation between belief systems, identity and personal accounts. Natalia is drawn to the formation of symbols embedded in these interactions and how they disguise interpretations of everyday life, violence, desire and politics. Folding these into her work, they lead her to create macabre and phantasmagoric re-imaginings of reality.
Graduated with degrees in law and fine art, Natalia worked in the field of human rights research and LGBTIQ+ policy making. In 2016, she finished her MFA degree (cum laude) at the Piet Zwart Institute in Rotterdam. She is co-founder of the facilitative platform GHOST, the artist-run community space Tender Center Rotterdam and board member of the Latinx trans and queer immigrants' organization Papaya Kuir in Amsterdam. Shecurrently works as an educator and researcher at the Willem de Kooning Academy in Rotterdam.